Wystawa „Entrance through the exit” w Domu Słowa Polskiego

W sobotę 16 lipca o godzinie 20:00 w Domu Słowa Polskiego przy ul. Miedzianej 11 w Warszawie odbędzie się wernisaż wystawy 3. Pracowni Obrazu Akademii Sztuki w Szczecinie. Fundacja Griffin Art Space jest partnerem wydarzenia. Wystawa czynna będzie do 24 lipca.

Artyści tak piszą o wystawie:

U źródeł wystawy leży nasze wspólne doświadczenie zdobyte w trakcie dwutygodniowej podróży dookoła Islandii. Idea ciągłego bycia w drodze towarzyszyła nam od początku planowania podróży. W ciągu 12 dni udało się nam przejechać całą wyspę, zaczynając i kończąc w tym samym punkcie.

Zatoczyliśmy pętlę w czasie i przestrzeni.

Refleksja i odbicie doświadczenia Islandii znajduje swoje miejsce w realizacjach powstałych zarówno na miejscu jak i po powrocie.

Jak pisze Roni Horn, artystka od wielu lat głęboko związana z tą wulkaniczną wyspą, Islandia jest „wyspą i labiryntem – wystarczająco dużym, by się zgubić, i wystarczająco małym, by się odnaleźć.
To sposób, w jaki należy używać tej wyspy. Przychodzę tu, by znaleźć swoje miejsce w świecie. Islandia jest czasownikiem, a czynnością, jaką opisuje, jest dośrodkowywanie (to center).
To, czym jest ta wyspa, określa Cię. Dopóki się nie zatrzymasz, nie zginiesz w labiryncie, choć takie możesz odnieść wrażenie. Labirynt wymazuje wszystkie różnice.
Dezorientacja przychodzi szybko. Twoje rozumienie miejsca załamuje się. Twoja relacja ze światem staje się wątła. Wędruj długo, a zwątpienie Cię osamotni. wędruj długo, a wszystko stanie się jasne.”

Podróż na Islandię odbyła się z inicjatywy Wojciecha Łazarczyka i Jakuba Czyszczonia prowadzących 3. Pracownię Obrazu Akademii Sztuki w Szczecinie.

Pracownia jest fizyczną i mentalną przestrzenią, na której obszarze odbywa się „przejście” od rzeczywistości realnej do aktu kreacji będącego sposobem na wypowiedź o bycie. „Przejście”, którego jesteśmy świadkami i uczestnikami. Sytuacja taka wymaga chęci i zgody na otwartość umysłu oraz odwagi i umiejętności poruszania się pomiędzy przestrzeniami innych (z uszanowaniem ich) a swymi własnymi obszarami. Za zdarzeniami i atmosferą miejsca stoją ludzie. Pracownia nie jest zatem miejscem, jest raczej stanem, z którym się identyfikujemy. Dokonujące się tu eksperymenty i refleksje są zdeterminowane brakiem relacji mistrz-uczeń. Wyjście poza ten przyjęty standard powoduje otwarcie pracowni na dyskurs na płaszczyźnie stare-nowe, orientuje ją w stronę dialogu i poznania, dzięki czemu pracownia, którą tworzymy, mimo stabilności swego charakteru, zmienia się i pozwala zmieniać się wszystkim jej współtwórcom. Pozwala nam się rozwijać.

W podróży wzięli udział studenci 3. Pracowni Obrazu Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie: Agnieszka Kucharska, Aleksandra Zielińska, Teresa Otulak, Marta Hryniuk, Artur Rozen, Uladzimir Pazniak, Maciej Nowacki, Rafał Żarski, (Jakub Czyszczoń oraz Wojciech Łazarczyk).

Entrance through the exit
artyści biorący udział w wystawie:
Olga Dziubak, Marta Hryniuk, Agnieszka Kucharska, Maciej Nowacki, Teresa Otulak, Artur Rozen, Aleksandra Zielińska, Rafał Żarski, Jakub Czyszczoń, Wojciech Łazarczyk
Dom Słowa Polskiego
ul. Miedziana 11, Warszawa
Wystawa czynna: 17.07–24.07.2016 r.
Wernisaż: sobota, 16.07.2016 r., godz. 20:00
Wstęp wolny

Maciej Nowacki
Absolwent kierunku Malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Multimediów w Akademii Sztuki w Szczecinie. Prowadzi niezależny artists’ run space Silverado, razem z Martą Hryniuk i Martą Węglińską.

Olga Dziubak
Bada potencjalność obrazu umieszczając go w różnorodnych formach, od działań na polu multimedialnym przez performance do malarstwa. Zagadnieniem uwidaczniających się w pracach jest kamuflaż. Pracuje syntetyzując wizualność wywodzącą się z archiwów. Niektóre powstałe obrazy świadomie balansują na granicy fetyszu, gadżetu, tego co modne czy akademickie.

Agnieszka Kucharska
ur. w Gdańsku. Absolwentka Akademii Sztuki w Szczecinie i Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Kierując się intuicją obsesyjnie rejestruje to, co się dzieje dookoła, miesza wydarzenia z przeszłości ze snem i teraźniejszością. Poprzez montaż tworzy obrazy i dźwięki.
Od maja wraz z Aleksandrą Zielińską współtworzy grupę muzyczną & the romantic horse.

Teresa Otulak
Studentka Multimediów na Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się głównie tworzeniem video i instalacji.
Interesuje ją analiza procesów, na które wpływ ma rozwój nowych technologii oraz człowiek.

Artur Rozen
Absolwent Wydziału Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie.
W swoich pracach posługuje się takimi mediami jak obiekt, instalacja, rysunek i film. W 2013 przebywał na stypendium na Universitatea De Arta Si Design, Kluż-Napoka w Rumunii, natomiast w 2014 roku na mobilnej rezydencji artystycznej Focus+Indonesia. W 2015 swoje prace prezentował na wystawie indywidualnej w Centrum Sztuki Współczesnej „Zamek Ujazdowski” w Warszawie. Tegoroczny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Marta Hryniuk
Absolwentka Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Multimediów na Akademii Sztuki w Szczecinie. Wraz z Maciejem Nowackim i Martą Węglińską współtworzy Silverado – nomadyczny kolektyw artystyczno-kuratorski.
Zajmuję się filmem oraz malarstwem. Interesuje się badaniem i performowanie pamięci. Poszukuję nieciągłości w historiach. Stara się tworzyć ślady i materializować to, co niewidoczne; „moją praktykę określiłabym jako wywoływanie duchów.” Stypendystka MKiDN (2015).

Aleksandra Zielińska
Mieszka i pracuje w Szczecinie. Ukończyła studia I stopnia na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów Akademii Sztuki w Szczecinie na kierunku: multimedia. Obecnie na tym samym kierunku kontynuuje studia magisterskie.
„Czym myślę, że się zajmuję: niewidzialną i niematerialną stroną materii i jej relacją z patrzącym/doświadczającym. Interesuje mnie szeroko rozumiana potencjalność.”

Rafał Żarski
Absolwent kierunku grafika, specjalność multimedia na Akademii Sztuki w Szczecinie. Twórczość Rafała, charakteryzuje zainteresowanie tematyką związaną z codzienną praktyka życiową. Błahe czynności, nuda czy monotonia dnia powszedniego stanowią dla artysty źródło podstawowej inspiracji. W swojej twórczości w głównej mierze korzysta z medium wideo, rysunku i fotografii, eksperymentuje z formułą site specific oraz współorganizuje tymczasowe wystawy z innymi artystami.